慶應義塾大学アート・センター　Keio University Art Center

吸取紙とは何ものかである。それは、それ自体によって残存する。それはこの今である。私はそれを保持し続けるだろう。瀧口修造　一九六〇年［Blotting paper is something. It remains by itself. It is this now. I will keep it. Shuzo Takiguchi, 1960.］
瀧口修造による以下2冊の「手づくり本」に記載されている文：『マティアス・グリューネヴァルトの失われた日記、または画家のハンドブック［LOST DIARY OF MATHIAS GRÜNEWALD OR PAINTER'S HANDBOOK］』（1960年）、『吸取紙とは何ものかである、等々…［BLOTTING PAPER IS SOMETHING, ET CETRA…］』（1961-62年）

　詩人・美術評論家の瀧口は1960年頃から通称「手づくり本」と呼ばれる本を作っていた。出版社や印刷所のプロセスを経ていない、瀧口自身の手仕事による本であり、ドローイング、雑誌の切り抜き、印刷物のコピー、銀紙、ラベル・シール、手書きのメモ等、いわゆる断片の寄せ集めによって構成され、完成にも、未完成にも見える本である。
　本展では吸取紙を用いた2冊の「手づくり本」『マティアス・グリューネヴァルトの失われた日記、または画家のハンドブック』『吸取紙とは何ものかである、等々…』、およびデカルコマニー（転写）による連作20点《マチアス・グリューネウァルトの幽霊》（初出：「私の心臓は時を刻む」展｜南画廊｜1962年）に焦点を当てる。吸取紙は、絵具やインクの余分な水分を吸い取り、水彩画などにおいてはにじみを抑えたり、色の濃度を調整する等の用途で用いられる。デカルコマニーは、18世紀に開発された転写技法で、絵具などのメディウムを表面に塗り広げ、まだ乾いていないうちに紙などの素材で覆い、それを取り除くと模様が転写される。この技法はシュルレアリストらによって、偶発的なイメージを生み出す手法として用いられた。吸取紙もデカルコマニーも写し取られた「影」＝「分身」として生まれる。これら一連の作品は瀧口の「影像」という概念を考えるための糸口となるだろう。

　瀧口修造の生誕120年を機に、2023年から富山県美術館におけるコレクション展の一環として、瀧口旧蔵資料を分有する慶應義塾大学アート・センターと共同企画を行っており、本展はその第4回目にあたる。過去の共同企画展は以下の通り。「瀧口修造生誕120周年記念展示：ウィルソン・リンカーン・システムとしての〈本〉」（2023年11月2日–2024年2月6日）、「手紙と漂流詩」（2024年11月7日–2025年2月11日）、「瀧口修造とジュアン・ミロ：2冊の詩画集と書簡」（2025年10月9日–2026年1月12日）。

*「マティアス・グリューネヴァルト」と「マチアス・グリューネウァルト」の表記揺れは瀧口の翻訳の変遷を尊重し、典拠に従っている。

展覧会チラシ：ダウンロード